124 commentaires critiques sur les pratiques médiatiques et interactives !

Déjà-vus  de Carolyne Scenna. Présage des signes et mémoire de l’avenir aux creux des ondes électromagnétiques

// Auteur : Jean-Philippe Gagnon // Date de parution : septembre - Projets // Longueur équivalente en pages : 15
Résumé :

Réflexions sur l'œuvre Déjà-vus  de Carolyne Scenna, dispositif évoquant un laboratoire de mémoires expérimental. L'auteur analyse comment la surimpression et les juxtapositions, projetées aléatoirement, de diapositives de souvenirs étrangers et désuets, rassemblées selon la technique du found photos, peuvent donner à éprouver et à penser une sensation de déjà-vu à la jonction de la rétrospection et de la projection.  Il étudie cette sorte de paramnésie artificielle, qui se pose comme intuition et devenir tout en illustrant l’altérité, la multiplicité et les métamorphoses au cœur de l’expérience initiatique du sujet créateur, entre réception artistique et vie perceptive.

Expositions à distance : essai de typologie morphologique

// Auteur : Boris Chukhovich // Date de parution : septembre - Projets // Longueur équivalente en pages : 20
Résumé :

Selon une approche systémique, ce texte analyse plusieurs façons d’exposer les œuvres d’art à distance. Ce phénomène dont les origines remontent aux débuts de l’imprimerie, de la radio, du cinéma et de la télévision, connaît un nouvel essor aujourd’hui grâce aux nouvelles technologies. L’auteur dresse une typologie des mediums qui découle de la morphologie des productions artistiques, allant des dispositifs visuels aux dispositifs auditifs. Une attention particulière est portée sur les possibilités de visualisation à distance des objets et de leur action en trois dimensions, en temps virtuel ou réel.

Art contemporain nouveaux médias, un ouvrage récent de Dominique Moulon

// Auteur : Louise Boisclair // Date de parution : décembre - 2011 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé :

Ce livre analyse 30 ans de productions artistiques issues des nouvelles technologies, il tente d’y regrouper les œuvres les plus marquantes en plusieurs catégories. On y verra que de nombreux artistes  intègrent diverses technologies numériques, des capteurs sensoriels à des bases de données, des robots, des réseaux et des virus informatiques à des jeux électroniques, etc. Du point de vue de la réception, le spectateur y occuperait un rôle central. Art contemporain nouveaux médias de Dominique Moulon, nous  fait (re)découvrir quelques figures majeures de ces nouvelles tendances.

Devant la mort. « The Dead » de Jack Burman

// Auteur : Corinne Streicher Anglade // Date de parution : novembre - 2011 // Longueur équivalente en pages : 12
Résumé :

Comment l'énigme originelle qui noue la mort à l'art reste à l'œuvre dans le travail du photographe Jack Burman : Voilà ce qui représente l'enjeu de notre interrogation, tant d'un niveau processuel autour du paradigme de l'imago et de ses aspects funéraires, ou pour des motifs philosophiques qui inscrivent la mort et la disparition au cœur de la série «The Dead». À partir d'une tradition historique et artistique établie autour de la représentation de la mort, nous reconnaîtrons des parallèles construits comme un dialogue autour de la question générique de la disparition ramenée par l'imago, l'empreinte toujours agissante dans une temporalité hétérogène autour de la récupération d'une tradition, celle du portrait post mortem. Perpétuation de la mémoire, objet de culte, la série photographique de Jack Burman expose une radicalisation autour du traitement visuel du cadavre. Pris ici comme un morceau de réflexion dans l'histoire de l'art, la série «The Dead» se constitue comme le prisme de tout un destin artistique et humain.

Corps – inachevé, incomplet, inhabité dans l’ère du numérique

// Auteur : Miguel Almiron // Date de parution : octobre - 2010 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé :

Le philosophe Antonio Caronia parcourt l’origine littéraire de la figure de l’avatar, en analysant ses premières apparitions. De Gibson à Stephenson, l’avatar impose une expérience spécifique – du double,  entre rêve et incarnation, et met en question la notion de réalité.

CyberSM : Le premier laboratoire virtuel de recherche télétactile 

// Auteur : Paolo Atzori // Date de parution : octobre - 2010 // Longueur équivalente en pages : 13
Résumé :

Le projet CyberSM réalisé en 1993 par les artistes Stahl Stenslie et Kirk Woolford a été le premier dispositf de réalité virtuelle qui questionnait le fantasme du CyberSex. Cette expérience interactive s’attaque au tactile et à la sphère de l’érotique, pour en atteindre les strates profondes. Paolo Atzori a recueilli les témoignages des artistes autour de ce projet pionnier.

Rongorongo génératif : Œuvres de Charles Sandison et de Ni Haifeng

// Auteur : Fabienne Claire Caland // Date de parution : juillet - 2010 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé :

Tabulas Vocis

// Auteur : Ludovic Duhem et Bruno Abt // Date de parution : juillet - 2010 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé :

Tabula Vocis est une sculpture sonore interactive dont l'objectif est de susciter une situation contemplative, mystérieuse et poétique, tel un monument mégalithique qui à l’approche d’une personne se mettrait à vibrer de manière magique en faisant pénétrer l’« intrus » dans un monde hors de l'affairement quotidien.

CASA

// Auteur : Joel Montanez // Date de parution : juillet - 2010 // Longueur équivalente en pages : 1
Résumé :

À travers le déménagement d’une maison à rivière Ouelle, des réminiscences du passé apparaissent et constituent la trame en parallèle où vie et mort se conjuguent et mènent à sa renaissance au bord du Saint Laurent.

L'expérience du sacré

// Auteur : Martine Koutnouyan, Joseph Lefèvre et Matthew Burton (Komodo) // Date de parution : avril - 2010 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé :

L’œuvre « L’expérience du sacré » de Martine Koutnouyan, Joseph Lefèvre et Matthew Burton est une installation électronique immersive conçue pour être présenté par un cyclorama de 360°, elle est actellement présentée à Taiwan.

Sacrifiction : programmation vidéo

// Auteur : Archée Cybermensuel // Date de parution : avril - 2010 // Longueur équivalente en pages : 1
Résumé :

Robotisation des forces maléfiques, manifestation de perceptions spectrales, profanation ou sacralisation des livres sacrés, évocation de mythes chamaniques, les vidéos de Laurent Lamarche , Marc Boucher, David Moore et Christine Palmiéri extraites de la progammation proposée par Pierre Ouellet, transcendent le sacré selon des esthétiques et des processus qui réaniment et réactualisent des relents de rites enfouis dans l’inconscient collectif.  

Philippe Castellin, UPDATE!

// Auteur : Michaël La Chance // Date de parution : décembre - 2009 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé :

Update! de Philippe Castellin constitue un bilan réflexif et clair de la situation de la poésie numérique. Il multiplie les constats d’expérience avec lesquels l’artiste se familiarise avec les codes et poétise les procédés de ses expérimentations. Un DVD, l’accompagne qui constitue une archive très précieuse de ses créations.

Fluβgeist / Zeitgeist – Chatonsky à l’ère de la connexion aléatoire

// Auteur : Denyse Therrien // Date de parution : octobre - 2009 // Longueur équivalente en pages : 7
Résumé :

Regard sur quelques « fictions médiatiques » de Grégory Chatonsky présentées chez Oboro le printemps dernier. Interrogation sur « l’esprit du réseau  – le Fluβgeist » en relation avec l’esprit du temps – le Zeitgeist  –, à l’ère où la frontière entre sphère privée et  sphère publique tend à s’amenuiser et où les événements qui se bousculent rapidement, semblent nous interpeller plus que ce qui perdure et laisse une marque. Le Flubgeist pourrait-il rendre obsolète le Zeitgeist ?

Pour un art au monde

// Auteur : Éric Clémens // Date de parution : octobre - 2009 // Longueur équivalente en pages : 8
Résumé :

Après l'esthétique du passage et l'anesthésie moderne, l'oeuvre d'art devient-elle aujourd'hui multimodale ? Réflexions à partir du livre L’expérience des lieux esthétiques, de Norbert Hillaire paru à L’Harmattanen 2008.

Cycle du retour, morcellement du réel et lumière par les failles. Portrait d’une œuvre de Lorna Bauer

// Auteur : Jean-Philippe Gagnon // Date de parution : juillet - 2009 // Longueur équivalente en pages : 13
Résumé :

Travaillant à saper la fausse distinction entre le virtuel et l’actuel, c’est à une réflexion sur la prégnance concrète de notre perception du monde, et sur l’acte de voir qui le constitue que nous convie la vidéaste Lorna Bauer dans son exposition intitulée Cycle of return. En trois courtes vidéos, Black Out, Horizon, et Kaleidoscope (Desiring Dualism) , l’œuvre propose trois compositions où des objets communs en interaction avec l’espace se transforment pour bouleverser la compréhension de l’environnement où ils agissent. L’instabilité perceptive du monde qui en résulte est accentuée par certains effets qui, rendant sensible le médium comme nouvelle composition, suggèrent que le simulacre participe du réel.

PROLIFÉRATION des écrans/of screens : nouveau recueil de la collection Esthétique, PUQ

// Auteur : Louise Boisclair // Date de parution : mars - 2009 // Longueur équivalente en pages : 7
Résumé :

Qu’en est-il de l’écran, de son aspect protéiforme et de son impact sur l’être humain et son activité artistique? Son omniprésence est-elle un dernier sursaut avant sa disparition au profit d’une implantation au cerveau? Enfin comment les échanges interdisciplinaires concernant la surexploitation des écrans éclairent le discours et les productions artistiques qui en font usage ? PROLIFÉRATION des écrans/of screens explore plusieurs avenues pour trouver des éléments de réponse à ce phénomène.

Poésie concrète, poésie visuelle-cinétique et ordinateur

// Auteur : Alessio Liberati // Date de parution : décembre - 2008 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé :

Pour créer du mouvement aux lettres, aux mots et aux vers dans les œuvres de « poésie visuelle-cinétique », l’utilisation d’un ordinateur n'est pas toujours indispensable. Le mouvement virtuel imaginé par le lecteur, au moment de la lecture d'une succession de lettres placées opportunément, peut être parfois plus efficace que le mouvement réel produit par l’ordinateur, sauf qu’avec l’ordinateur le lecteur est appelé à jouer le rôle d’« activeur » d’une dimension temporelle dont il peut contrôler les paramètres. Par contre, on observe que, sous d’autres aspects, avec l’ordinateur il est possible de crée de nouvelles dimensions irréalisables dans la poésie imprimée sur papier. En parallèle avec des productions poétiques telles que celles d’Haroldo et Augusto de Campos nous analyserons plusieurs œuvres à cet égard.

« sk-interfaces », « la peau comme interface »

// Auteur : Mathilde Tassel // Date de parution : juin - 2008 // Longueur équivalente en pages : 17
Résumé :

A partir de l’exposition « sk-interfaces, Exploding Borders in Art, technology and Society » organisée par Jens Hauser, qui se tenait à la Foundation for art and creative technology (FACT – Liverpool UK) du 01/02 au 30/03/2008, nous essayons de penser quelques enjeux soulevés par cette exposition que certains qualifient de provocation. Les notions d’interface, de limite et de transgression sont au coeur de la problématique du bioart.

Boule à Mythes

// Auteur : Guy Laramée et Richard Purdy // Date de parution : mars - 2008 // Longueur équivalente en pages : 9
Résumé :

Ce projet vise à anticiper un miroir de la création interdisciplinaire des prochaines 50 années en créant le formulaire de demande de subvention de l’an 2050.

Couvrir et penser – une découverte photographique de Peter Gnass

// Auteur : Marcin Sobieszczanski // Date de parution : décembre - 2007 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé :

Les œuvres de Peter Gnass prennent naissance dans les effets produits par les multiples visions superposées du regard humain. On peut dire qu’elles valident de la sorte la philosophie de la perception enaffectant l’épistémè qui s’impose socialement en tant que conséquence de l’instauration du paradigme de différents courants des sciences cognitives, depuis les années 1970. Suite aux nombreux travaux sur l’interaction entre la vue et le paysage, son œuvre majeure « Next street to Ground Zero » indique une sortie possible de « l’esthétique de la couverture », et montre comment on peut penser après le drame de l’écroulement, comment re-advient-elle une autoesthétisation du bâti.

Le living cinema de Pierre Hébert ou l’expérimentation d’une méditation téléguidée

// Auteur : Louise Boisclair // Date de parution : décembre - 2007 // Longueur équivalente en pages : 7
Résumé :

Comme le suggère Tzadik, l’éditeur new-yorkais de DVD, Between Science and Garbage, réalisé par Pierre Hébert à partir d’extraits de sa tournée de performance de living cinema avec le musicien américain Bob Ostertag, serait « particulièrement indiqué pour soigner le moindre vague à l’âme existentiel ». Bien que l’effet curatif ne soit pas négligeable, le living cinema offre bien davantage. Outre le fait d’assister à une performance de cinéma d’animation en temps réel, véritable mutation en soi, une séance de living cinema permet d’expérimenter une méditation téléguidée, un événement esthétique unique. C’est donc à la fois une expérience artistique, éducative et méditative qui se déroule devant nous, sur l’écran et en nous-mêmes. À condition de revisiter l’œuvre, de la mettre en contexte, de chercher et de réfléchir sur le sens, ce que propose cet article.

Métamorphoses textiles, structures pneumatiques et architectures du vide dans la recherche et création de mode contemporaine. Comment la technologie révolutionne-t-elle le vêtement? L'exemple des créations de Ying Gao

// Auteur : Carole Rinaldi // Date de parution : décembre - 2007 // Longueur équivalente en pages : 10
Résumé : Certains créateurs rencontrent la problématique du textile comme lieu d'expérimentation et celle du numérique à travers une nouvelle ingénierie prothétique du corps. Comment se déploie et se redéfinit la relation entre esthétique et recherche & développement à travers ces œuvres vestimentaires inédites? Comment cette rencontre entre vêtements traditionnel et technologique se manifeste-t-elle dans les créations de Ying Gao en particulier?

Esthétique du funambule

// Auteur : Sylvain Latendresse // Date de parution : novembre - 2007 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé :

Un univers de personnages bigarrés en équilibre sur une baguette de bois, un théâtre de l’arte povera qui se distancie du gadget des nouvelles technologies. Avec le travail d’Iker Vicente, la simplicité est au rendez-vous. Nous nous installons dans un travail du « low tech » récupérant le trop-plein débordant des riches sociétés du nord. L’aspect ludique de l’œuvre qui amuse les visiteurs manipulant les personnages n’exclut en rien toute sa dimension critique. L’œuvre s’inscrit en faux par rapport à la dialectique négative adornienne; au contraire, elle demeure simple, compréhensible et éclate dans un rire cristallin, espiègle et enfantin.

L'homme à l'épreuve de son environnement

// Auteur : Denyse Therrien // Date de parution : novembre - 2007 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Exploration de deux expositions concomitantes de photographies de Denis Farley, à la Parisian Laundry et à la Galerie Graff.

Branding iconique de la figure du Che

// Auteur : Alice van der Klei // Date de parution : mai - 2007 // Longueur équivalente en pages : 12
Résumé :

La figure du Che comme mythe du héros révolutionnaire de gauche est présent dans la culture populaire depuis les années soixante. Nous explorons la force de répétition et le dynamisme de cette icône dans la création de la figure du rebelle contemporain. Derrière une banalisation des clichés du rituel révolutionnaire à l’heure de la prolifération et de la banalisation des images dans le Web, cette interrogation s'inscrit dans une recherche sur la mémoire culturelle, dans un contexte de mutations des modalités des pratiques culturelles dictées par une société de consommation de la reproductibilité.

Au-delà la vie du personnage historique de gauche, nous observons le culte de ce héros dans l'imaginaire contemporain à partir des reprises de son image. Ce projet postule que la meilleure façon d'en rendre compte n'est pas par le biais d'une biographie supplémentaire sur le Che, mais plutôt par sa figuration et son encrage hypermédiatique de par ses occurrences multiples dans le Web.

Le spectacle de la faute : les sites Web de confession

// Auteur : Amélie Langlois Béliveau // Date de parution : mai - 2007 // Longueur équivalente en pages : 18
Résumé :

Le développement d’une culture Web, depuis les dix dernières années, nous amène à nous questionner sur les bouleversements que celle-ci a opérés sur la manière que nous avons à la fois de nous percevoir et d’appréhender notre réalité. Les sites Web de confession sont un moyen adéquat d’explorer un versant de ce changement de paradigme; celui de la conception de notre subjectivité.

« I hate the fact my girlfriend beats me in every single area of my life. » (Grouphug.us, # 883613110)

« I've stolen from every job I've ever had. » (Notproud.com, 04/16/2006 at 11:50:28)

Manipulation et fuite de la littérature hypermédiatique

// Auteur : Amélie Paquet // Date de parution : avril - 2007 // Longueur équivalente en pages : 12
Résumé :

L'adaptation cinématographique constitue une des formes récurrentes de la création d'œuvres hypermédiatiques conçues pour Internet. Dans 1=1 de Gregory Chatonsky et dans Scénario de Micheal Sellam, la reprise iconographique et narrative d'œuvres cinématographiques octroie à l'internaute des possibilités de manipulation au sein des récits. Cet apport connaît cependant des écueils puisque les adaptations se dérobent désormais à la moindre tentative de saisissement. J'analyserai de quelle manière l'insertion de la manipulation à travers le récit ne produit finalement que sa fuite et son effacement.

« Damn It Feels Good to Be a Gangster », narrativité et interactivité dans Grand Theft Auto : San Andreas

// Auteur : Samuel Archibald // Date de parution : avril - 2007 // Longueur équivalente en pages : 20
Résumé :

Le jeu vidéo Grand Theft Auto : San Andreas représente, avec The Sims Online, l’une des tentatives les plus ambitieuses des dernières années de produire un monde virtuel autonome. Dans la peau de Carl Johnson, un jeune Afro-Américain au passé complexe, le joueur s’y trouve plongé dans un état américain fictif, composé de trois villes immenses, où il doit prendre le contrôle du monde interlope afin de résoudre le mystère entourant la mort de sa mère et de protéger les membres survivants de sa famille. Nous étudierons ici certaines tensions qui animent le jeu, en particulier celle qui s’y déploie entre narrativité et interactivité.

« Ce qui nous attache »

// Auteur : Julie Bélisle // Date de parution : février - 2007 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé :

Formica de Philomène Longpré : Un système vidéo interactif présenté par le Groupe Molior à la Parisian Laundry du 11 janvier au 24 février 2007.

Radicaux libres : Sur les pas de la réalisation d'une installation médiatique in situ

// Auteur : Jean Dubois // Date de parution : février - 2007 // Longueur équivalente en pages : 9
Résumé :

Analyse de Radicaux libres, une installation médiatique in situ, réalisée par Jean Dubois et Philippe Jean, présentée en septembre dernier à la Grande Bibliothèque du Québec à l'occasion de l'évènement Cité invisible. L'oeuvre propose une expérience se situant entre la marche et la lecture où un texte combinatoire interactif se forme en suivant les pas des spectateurs. On y aborde notamment les fondements conceptuels, les intentions artistiques et la description technique de ce projet éphémère d'intégration à l'architecture publique.

Les mémoires actives de Reynald Drouhin

// Auteur : Carole Rinaldi // Date de parution : février - 2007 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé :

Dans ses mémoires actives, Reynald Drouhin nous dévoile des vues nostalgiques de son enfance en revenant sur les lieux du passé, ceux de sa cité à Vitry-sur-seine. Son travail évolue entre des captations de vidéos surveillance, des montages photographiques numériques (split screen) et plusieurs maquettes de conceptions graphiques en 3D qui composent un projet de ville virtuelle. Entre contemplations du souvenir et visions surplombantes monolithiques du présent, il nous offre avec un regard autobiographique et anonyme une réflexion sur un sujet éternellement d’actualité : vivre dans une cité de banlieue.

Déplacements intimes. Installations infographiques de Marcia Lorenzato

// Auteur : Corinne Streicher // Date de parution : novembre - 2006 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé :

Une exposition de Marcia Lorenzato, constituée d’images qui se situent entre l’infographie et la photographie. Des images qui se pensent dans le rêve, le symbolique, le psychanalytique et l’étrangeté. C’est ce que semble nous souffler le titre de l’exposition, déplacement intimes : Une invitation à travers le miroir et à travers l’image.

L'animal technologique

// Auteur : Guillaume Asselin // Date de parution : novembre - 2006 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé :

Il s’agit ici de questionner, à partir des films Videodrome de David Cronenberg et Johnny Mnemonic de Robert Longo, la « perte de corps » qu’occulte le développement de ce que les techno-sciences donnent à penser sous l’espèce d’un « méta-corps » entendu comme dépassement du sensori-moteur. On verra comment le retour de l’animal ou à l’animal à titre de symptôme de ce refoulement de son soubassement vital, zoo-organique, redonne à l’homme la possibilité d’explorer sa corporéité comme « paysage, horizon, sentir » à titre de prothèse primordiale.

Evergon : intimité d’un moment de pose XXXL

// Auteur : Karl-Gilbert Murray // Date de parution : octobre - 2006 // Longueur équivalente en pages : 9
Résumé :

Dans l’examen des modalités de la représentation photographique, la nouvelle série « autoportraits/accompagnés » d’Evergon critique les normes esthético-sexuelles dans la présentation d’actes porno-homoérotiques. À travers l’exploration de la notion de plaisir/désir, la relation intime des hommes entre eux questionne les rôles socio-sexuels que l’artiste s’engage à démystifier à partir de citations d’œuvres de grands maîtres de la peinture occidentale.

« Wave UFO » de Mariko Mori en tant qu’expérience et expérimentation cognitive

// Auteur : Marcin Sobieszczanski // Date de parution : octobre - 2006 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé :

À travers une œuvre de Mariko Mori, cet article met en lumière le parallélisme entre les recherches en sciences cognitives et les expériences esthétiques qui utilisent des techniques de biofeedback.

L'art de la méthode furieuse : Final Fantasy et Yann Tiersen

// Auteur : Bertrand Rouby // Date de parution : septembre - 2006 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé :

Dans une entreprise de défiguration de la tradition, le duo formé par Yann Tiersen et Owen Pallett remet en question la complexité de la fusion des genres dans une esthétique quasi apocalyptique.

Les « espaces liquides » du collectif bruxellois LAB[au]

// Auteur : Jean-Philippe Uzel // Date de parution : septembre - 2006 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé :

À l’ère de l’hypermédiatisation, LAB[au], collectif bruxellois, développe le concept de metadesign, sorte d’architecture de l’information sous forme d’environnement virtuel 3D dans lequel une expérience sensorielle et intellectuelle est proposée au spectateur.

Chroniques et tableaux, un parcours de quelques récits web.

// Auteur : Joanne Lalonde // Date de parution : mai - 2006 // Longueur équivalente en pages : 12
Résumé : À partir de l’œuvre de Sophie Calle 20 ans après, mise en ligne par le collectif Panoplie en 2002, ce texte propose un parcours de l’art hypermédiatique mettant en relief les liens qu’il tisse avec la tradition épistolaire et les écritures de l’intimité. L’interactivité, directe ou fictive, témoigne en effet d’une volonté constante d’échange et de dialogue, dans un monde post-humain qui craint d’oublier le sujet.

Une superposition de bruits fondamentaux. Om de Reynald Drouhin (2001)

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : mai - 2006 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : Compte rendu d’une expérimentation de Om, une œuvre Web de Reynald Drouhin, par laquelle se confirme l’essentiel parcours dans l’appréciation d’une œuvre interactive.

Photographe de l’invisible

// Auteur : Julie Bouchard // Date de parution : mars - 2006 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : « Le monde de Jean-Pierre Aubé est bien réel, quoi qu’intangible. Photographe, il capte à l’aide de récepteurs d’ondes de très basses fréquences (VLF) des paysages sonores imperceptibles aux sens. Le 17 février 2005, il débarquait au Studio d’essai du complexe Méduse avec Save the Waves, une installation conçue dans le brouhaha de la ville pour faire entendre ce qui nous échappe habituellement. » (J. B.)

Du voyeurisme à l’exhibitionnisme : l’interactivité sur le Net

// Auteur : Mylène Cabana // Date de parution : novembre - 2005 // Longueur équivalente en pages : 8
Résumé : Le Net.art prédispose à une sorte de voyeurisme et d’exhibitionnisme, dû à son fonctionnement basé sur l’interactivité et le médium qu’il utilise. De simple voyeur, le participant découvre la possibilité d’une expérience esthétique qui va au-delà d’un regard, d’une observation, mais passe par la participation. Elle se remarque par l’implication personnelle textuelle ou visuelle.

La nature au bord des réseaux

// Auteur : Bernard Guelton // Date de parution : octobre - 2005 // Longueur équivalente en pages : 15
Résumé : Bernard Guelton élabore une réflexion faisant appel aux notions de nature et de réseau. Deux notions qui ont beaucoup en commun tout en étant chacune ouverte à de multiples interprétations, car elles impliquent toutes deux une dimension dynamique fascinante. Pour l'auteur, il s'agira d'« […] une forme d’allégorie dans laquelle la régulation, l’accident et la survivance ont tous lieux " presque " au même moment ». Cette réflexion s'appuie sur l'analyse de trois œuvres : Telegarden de Ken Goldberg (1995 – 2004), 34 secondes pour 3400 bio-robots de Bernard Guelton (1994) et Brennen und gehen de Lois Weinberger (1993 – 1997). En lisant cet article de Bernard Guelton, on ne peut que réitérer l'immense bienfait que nous procure un moment réflexif sur l'art et les esthétiques contemporaines.

Rémanences de Bertrand R. Pitt

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : avril - 2005 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Compte rendu de l'exposition Rémanences de Bertrand R. Pitt. Une installation vidéo vibrante et poétique.

Image double ou doublure de soi ; la caméra de surveillance sous l'oeil de David Rokeby

// Auteur : Julie Bouchard // Date de parution : février - 2005 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : Sur la scène internationale de l’art électronique, David Rokeby est une vedette. Anglais, Autrichiens, Brésiliens ou Italiens le réclament et souvent en même temps. Mais ce mois-ci, c’est à Québec que l’artiste ontarien déballe ses pénates.

Une étonnante harmonie baroque

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : février - 2005 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé : Le dispositif est grave, le mur totémique en fond de scène est fabriqué de haut-parleurs vierges, branchés les uns aux autres, formant un courant compact de fils agglomérés qui disparaissent discrètement dans le mur. (Article accompagné d'un extrait vidéo)

Espaces intermédiaires

// Auteur : Julie Bouchard // Date de parution : février - 2005 // Longueur équivalente en pages : 7
Résumé : FILE 2004, 5e édition du Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, du 23 novembre au 12 décembre 2004. « Rien n’arrive n’importe où. Un événement se détermine en fonction du lieu où il se produit. Et avant d’en toucher le cœur, il faut parfois traverser une ville improbable. Une ville tellement pleine qu’on a l’impression qu’elle va bientôt déborder. Sao Paulo est comme ça. » (J. B.)

Le son impossible

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : février - 2005 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé : « Ce microcosme gestuel issu de l’angle mort (l’attente), terme fort bien choisi pour nommer ce phénomène social si particulier et typique, est littéralement braqué par une armada de microphones. » (Article accompagné d'un extrait vidéo)

Table Ronde Rejouable ?

// Auteur : Caroline Chik // Date de parution : janvier - 2005 // Longueur équivalente en pages : 8
Résumé : Le 1er décembre 2004 s’est tenue dans le cadre des conférences Ari/Ciren à l’amphithéâtre Rodin de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, une table ronde intitulée « Rejouable ? ». Elle s’est produite au cours du troisième volet de l’exposition Jouable, qui a eu lieu du 20 novembre au 4 décembre 2004 au sein de l’école. L’objectif de cette table ronde était de marquer, au terme de trois années de projet Jouable et d’expositions, un temps de réflexion et de discussion autour des spécificités de l’art dit interactif ou « jouable » par ses acteurs-mêmes, à savoir neuf des participants de l’exposition Jouable/3.

Le statut de l'animal dans l'art biotechnologique

// Auteur : Chloé Dreno // Date de parution : novembre - 2004 // Longueur équivalente en pages : 14
Résumé : Dans cet article de Chloé Dreno, on apprendra contre toute attente que le lapin albinos Alba, modifié génétiquement par Eduardo Kac, n'existe pas vraiment, on constatera que la relation qu'entretient l'art avec la biotechnologie prend des formes variées, que l'art du vivant nous questionne profondément et, qu'en retour, la réflexion questionne un art en eaux troubles.

Vers le virtuel… D’un état à l’autre : de la contemplation à l’immersion

// Auteur : Sandrine Maurial // Date de parution : juin - 2004 // Longueur équivalente en pages : 10
Résumé : Le mot virtuel vient du latin virtus qui signifie vertu, force, énergie. Le virtuel nous propose une autre expérience du réel. L’ère des nouveaux médias induit une autre forme de pratique artistique : elle permet des langages inattendus, des manières inhabituelles d'aborder l'expression et la création actuelle. Une des composantes principales de l’art virtuel se retrouve dans l’art interactif qui se présente comme « une forme d'art sollicitant l'interaction du spectateur par la manipulation de divers accessoires (souris, écran tactile, objets divers) mettant en marche un dispositif préprogrammé par l'artiste ». Mais ce récent courant artistique n’apparaît pas sans aucun précédent historique. Dès 1920, l’artiste Marcel Duchamp crée Rotative plaque verre. Cette oeuvre offrait déjà un exemple d’interaction avec la machine puisque elle incitait le spectateur à mettre en marche la mécanique optique. Par la suite, les événements Fluxus et les happenings des années 60 impliqueront aussi la participation du public. Aujourd’hui, le spectateur n’est plus passif, il est actif et acteur via une interface.

Le cabinet web de curiosités

// Auteur : Joanne Lalonde // Date de parution : juin - 2004 // Longueur équivalente en pages : 9
Résumé : L’univers hypermédiatique est un univers abstrait au sein duquel on peut aisément s’égarer. Lucien Sfez faisait remarquer à ce propos que dans le technolecte du réseau plusieurs métaphores, telles la navigation et le nomadisme, servent justement à illustrer le déplacement. Dans ce contexte de sollicitation continue, l’œuvre web devra développer des stratégies pour captiver son spectateur, le retenir, maintenir son intérêt. Parmi les pistes de réflexion possibles pour répondre à cette question ambitieuse se trouve très certainement celle de la pulsion scopique. En effet, plusieurs œuvres hypermédiatiques parmi les plus visitées exploitent ouvertement la curiosité visuelle libidinale du spectateur. Leur succès repose principalement sur deux éléments: le contenu à caractère sexuel et la transmission en continu.

JOUABLE : art, jeu et interactivité

// Auteur : Mok Mi Hudelot // Date de parution : juin - 2004 // Longueur équivalente en pages : 14
Résumé : Le colloque international JOUABLE, organisé par Jean-Louis Boissier et Daniel Pinkas s’est tenu les 23 et 24 avril 2004, au Centre pour l’Image Contemporaine, à Genève. Ce colloque international JOUABLE a été une fois de plus l’occasion de réunir les acteurs de l’art numérique autour de la notion de « jouabilité », un terme tiré du monde du jeu vidéo, mais qui se trouve également adapté pour désigner les qualités de l’interactivité en art. Le colloque a été organisé en quatre sessions, « observer, analyser », « chercher, expérimenter », « diffuser, exposer » et « enseigner, créer », donnant ainsi à voir la création numérique sous divers points de vue. Nous rendrons compte de l’essentiel de ce qui a été dit à chaque session, sans prétendre à l’exhaustivité étant donné le nombre d’interventions.

« Navigation aux instruments » ou l’art en jeu ?

// Auteur : Evelyne Rogue // Date de parution : mai - 2004 // Longueur équivalente en pages : 15
Résumé : Olga Kisseleva, artiste traditionnelle mais aussi nouveaux médias, nous propose avec l’exposition « Navigation aux instruments » un parcours initiatique, à travers la technique. À l’ère de la communication par excellence, nous rappelant en filigrane que l’essence de la technique n’est pas la technique, elle s’est emparée des 2 500 m2 de l’espace muséal du Centre d’Art Passerelle à Brest (France) pour le transformer en un cheminement aussi labyrinthique que critique à qui veut bien tenter l’aventure et dire, telle Ariane à Hyppolite, « avec vous descendue se serait retrouvée ou perdue ». (E. R.)

Réforme de l’épistolaire, entre mail-art et spam-art

// Auteur : David Christoffel // Date de parution : mars - 2004 // Longueur équivalente en pages : 9
Résumé : Voir les enjeux qui traversent l’épistolaire depuis le « mail ». Entendre comment le personnel et l’intime réagissent à aux « pratiques relationnelles » engagées par le mail collectif. Il pourrait s’agir d’une introduction aux théories du mail art, mais il s’agit de conclusions après deux ans de pratiques du spam sous trois formes : \ Newsletters du Dimanche \ (41), contributions |Tout-Terrain| (12) et des forward-s- (16 à ce jour). Plus qu’une auto-théorie méthodique, un témoignage pragmatique.

Autoportrait cybernétique de l’humanité. Ou la promenade de Guykayser dans le monde ordinaire.

// Auteur : Julie Bouchard // Date de parution : mars - 2004 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : « Je te donne ma parole est le plus récent des objets-récits de Guykayser. Développé au cours d’une résidence à la Chambre blanche (17 janvier au 20 février 2004), Je te donne ma parole prolonge la promenade sur le territoire de la ville de Québec, qui rejoint ainsi Tresnay, Nevers et Nannay sur le réseau. »

Viral Counter Attack : une œuvre contemporaine?

// Auteur : Evelyne Rogue // Date de parution : mars - 2004 // Longueur équivalente en pages : 21
Résumé : Viral Counter Attack : une œuvre contemporaine? À proprement parler, si le « moderne » est ce qui existe aujourd'hui, le « post-moderne » ne peut être que ce qui n’est pas encore. Il serait alors justifié de dire que Viral Counter Attack est une œuvre « contemporaine », ou « moderne » au sens de ce qui est actuel. Pour ma part, je répondrai à la question en disant que je m’en fais une idée en termes d’œuvre de « génie » et/ou de « prophète ». »

[Demo]nstrations Net art ou l’œuvre en situation : Entre image, interface et algorithme

// Auteur : Jean-Paul Fourmentraux // Date de parution : février - 2004 // Longueur équivalente en pages : 15
Résumé : Huit sessions de [Demo]nstrations Net art - en référence à la « demo » informatique et technique - ont invité des auteurs (artistes, informaticiens et théoriciens) à présenter une œuvre ou un dispositif artistique concret. L’objectif était de provoquer un « corps à corps » entre l’œuvre, ses concepteurs et le public participant. Chacune de ses huit présentations ont interrogé les conditions de monstration des œuvres d’art numérique, aussi bien que leurs modalités spécifiques de conception et de réception. D’une durée de 45mn, elles appelaient une intrusion dans les coulisses de l’œuvre et du programme qui l’a généré, pour mettre en perspective les métissages de l’intention artistique, de l’écriture algorithmique et du discours critique. Différents points de vue ont pu être confrontés, susceptibles d’apporter à l’expérience et à la compréhension de ces œuvres des éclairages complémentaires.

Octopus : Une installation vidéo interactive de Philomène Longpré

// Auteur : Julie Bouchard // Date de parution : janvier - 2004 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé : Employant l’image vidéo, le langage numérique et ses possibilités interactives, l’environnement d’intervention et le corps humain, elle crée des lieux d’expériences au sein desquels l’être humain, soumis aux règles d’un espace physique contraignant, devra conquérir son espace propre. Ouvrant l’espace créé sur son environnement immédiat, Philomène Longpré joue des frontières entre imaginaire et réalité, espace virtuel et espace physique. Elle construit des espaces hétérogènes dans lesquels le mouvement est continu.

Monument du vide / la voix

// Auteur : Marie-Christiane Mathieu // Date de parution : décembre - 2003 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : « Monument du vide (MdeV) est une performance réseau (Net Art) qui met en relation une communauté d'artistes dispersées sur le territoire géographique. Il regroupe des participantes installées à Montréal (Qc), Hull (Qc), Trois-Rivières (Qc), Barcelone et Cologne. Le Monument du vide se construit via le réseau Internet lors de sessions intensives qui se déroulent pendant plusieurs heures, voire jours de travail. Le projet utilise la métaphore du corps pour élaborer la structure narrative du projet numérique. »

Première rencontre de troisième type

// Auteur : Claire Gacongne-Leroux // Date de parution : novembre - 2003 // Longueur équivalente en pages : 8
Résumé : « Avec pour thème l'Art Spatial, le 4ème festival international @rt-Outsider innove : du moins en France c'est la première manifestation de ce type. Elle réunit 13 œuvres qui traitent des rapports qu'entretiennent l'art et l'espace. Il est possible de distinguer trois types d'expérimentations : l'art en gravité zéro – qui ne peuvent trouver leur juste expression qu'en microgravité –, l'art et Gravité 0 - qui traitent de la microgravité mais qui peuvent être appréhendées et expérimentées sous la pesanteur universelle –, et les interprétations d'informations – images, sons et ondes – aérospatiale. »

Télécommunication sans fil et création artistique. Deuxième partie : les assistants numériques personnels (ANP)

// Auteur : Sylvie Parent // Date de parution : octobre - 2003 // Longueur équivalente en pages : 14
Résumé : L’assistant numérique personnel (ANP) ou le Personal Digital Assistant (PDA), dans le domaine des télécommunications sans fil, devient lui aussi, à l'instar des téléphones cellulaires, un outil de plus en plus courant. Nombre de projets artistiques ont été créés pour ce support et il sera question ici de certains d’entre eux. Notre analyse cherche principalement à en relever les tendances et les thèmes récurrents.

Télécommunication sans fil et création artistique. Première partie : les téléphones cellulaires

// Auteur : Sylvie Parent // Date de parution : juin - 2003 // Longueur équivalente en pages : 14
Résumé : Depuis quelques années, avec l’expansion des technologies de télécommunication sans fil, de nouveaux types de projets artistiques voient le jour. S’inscrivant dans la tradition des arts de la télécommunication, ces projets s’en distinguent toutefois par leur rapport au corps plutôt qu’au lieu physique, car ils permettent la mobilité de l’utilisateur. Dans cet article, je me penche sur quelques-uns de ces nouveaux outils dont les téléphones cellulaires, et sur les différentes utilisations qui en ont été faites jusqu’à maintenant. Des tendances et des thèmes apparaissent déjà dans ce nouveau territoire de la création.

Éléonore, un film (flash) de Frédéric Fenollabbate

// Auteur : Frederika Fenollabbate // Date de parution : mai - 2003 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : « La crudité la plus pure au niveau du sexuel s'allie à la mélancolie la plus opaque, au raffinement profond des œuvres d'art aussi. Les spasmes de la chair, le débridement des passions, copulent avec les aspirations les plus élevées, avec les plaintes de tristesse des humains, leurs interrogations assoiffées sur la Nature, la Fortune, le Temps. »

« 4x 5 à 7 – Présentation de prototypes » Interstices (2)

// Auteur : Cécile Petit // Date de parution : avril - 2003 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé : Interstices, regroupement d’artistes chercheurs en arts médiatiques, présente en collaboration avec Dare-Dare, 4x 5 à 7 – Présentation de prototypes. Huit artistes explorent la relation homme/machine au sein d’environnements médiatiques. Deuxième compte rendu.

« 4x 5 à 7 – Présentation de prototypes » Interstices (1)

// Auteur : Cécile Petit // Date de parution : mars - 2003 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Interstices, regroupement d’artistes chercheurs en arts médiatiques (Montréal), présente en collaboration avec le centre de diffusion d'art multidisciplinaire Dare-Dare, « 4x 5 à 7 – Présentation de prototypes ». Huit artistes explorent la relation homme/machine au sein d’environnements médiatiques.

États et intervalles de François Quévillon
Perversely Interactive System de Lynn Hugues et Simon Laroche

Yukiko Shikata : « NewFUNction of Technology »

// Auteur : Maxence Alcalde // Date de parution : mars - 2003 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé : Conférence à L’ENSAD de Paris du 5 mars 2003 organisée par le CirEN (Centre interdisciplinaire de recherches sur l’esthétique du numérique, Université Paris 8 / MSH Paris Nord) et Ari (Atelier de recherches interactives. ENSAD / Université Paris 8).

Yukiko Shikata nous a proposé une intervention en deux parties. La première partie visait à recontextualiser l’environnement politico-social du Japon des dix dernières années — précaution nécessaire pour comprendre les préoccupations des artistes de cette période récente —, puis une seconde partie où elle nous a présenté quelques œuvres paradigmatiques des mouvances actuelles du net art japonais.

contextes de l’e-narratif

// Auteur : Luc dall'armellina // Date de parution : février - 2003 // Longueur équivalente en pages : 21
Résumé : « Les auteurs de "Ceremony" comme de "Postales" proposent un récit à dévoiler et à construire par les intentions d'un lectacteur, dans les deux cas, une narration sonore se trouve comme libérée ("Postales") et révélée ("Ceremony") par une intervention sur le dispositif. Tous deux partagent en commun de proposer simultanément une narration vocale/sonore et un environnement actable : texte ou images de textes, images indicielles ou symboliques, vidéos, animations. » (L. D.)

Œuvres d'art en ligne

// Auteur : Cécile Petit // Date de parution : décembre - 2002 // Longueur équivalente en pages : 76
Résumé : Devant l’extrême diversité des propositions artistiques présentes sur le Web, il convient de se demander quelle serait la manière la plus efficace d’aborder son analyse. Il me paraît impossible de passer outre la classification. Rares sont les analyses allant dans ce sens, et ce pour des raisons évidentes sur lesquelles nous reviendrons plus tard. Généralement, les écrits concernant le Net-art distinguent deux mouvances fondamentales : une tendance dont la problématique se situe au niveau du média lui-même, et une autre, qui se baserait sur une expérimentation plastique du médium.

« Science Fair : Feminist Configurations in Cyberspace »

// Auteur : Caroline Loncol Daigneault // Date de parution : mai - 2002 // Longueur équivalente en pages : 10
Résumé : « Science Fair : Feminist Configurations in Cyberspace » Un compte rendu de Caroline Loncol Daigneault mettant en relief les travaux de huit artistes dans le cadre d'un projet thématique « art, science et femmes » produit par le Studio XX de Montréal, un organisme dédié aux femmes et aux nouvelles technologies.

Cybercosme 5_2

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : mai - 2002 // Longueur équivalente en pages : 7
Résumé : Regard (Xavier Cahen) - 010101 : Art in Technological Times (SFMoMa) - Forty Flowers (Katinka Matson) - Edge - Matière + Mémoire (Mobilegaze) - Le projet ADaM (Timothée Rolin) - World-Information.org - Arts Catalyst.

Cybercosme 2_2

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : février - 2002 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé : La Collection Roland des films et vidéos d'art + le Festival International des Films sur l'Art de Montréal (FIFA)
Motomichi Nakamura, un juvénile incontournable, maître ès Flash.

Actions Réseaux Numériques Gestion des Stocks

// Auteur : Bertrand Gauguet // Date de parution : décembre - 2001 // Longueur équivalente en pages : 9
Résumé : «La logique de Gestion des Stocks reposait sur une procédure d'identification collective et partagée, par téléprésence, d'un stock initial d'objets que le public était invité à manipuler par étapes: physiquement d'abord, puis sémantiquement.». Un compte rendu et un entretien de Bertrand Gauguet.

Cybercosme - oeuvres choisies

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : décembre - 2001 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : Sites et oeuvres d'intérêt : Erational - Unreel Dreams - PLAN LARGE - Capella - Mouchette

Datadynamics

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : octobre - 2001 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé : Organisée par le Whitney Museum, Datadynamics propose un éventail de projets artistiques exploitant la figure du flux informationnel.

En réseau et hors du commerce

// Auteur : Johanne Chagnon // Date de parution : juin - 2001 // Longueur équivalente en pages : 33
Résumé : Je tiens à préciser que je ne suis pas défavorable au développement technologique; il importe cependant de replacer les choses dans une juste perspective. Ce texte s'attarde à pondérer certaines idées exagérées en se nourrissant de réflexions d'auteurs et de propos d'artistes rencontrés à cet effet. En contrepartie à cette critique, je m'attarderai au contenu de quelques œuvres numériques présentées sur le web. (J. C.)

PROMO 4.0. Une plate-forme pour les jeunes créateurs

// Auteur : Marine van Hoof // Date de parution : mai - 2001 // Longueur équivalente en pages : 10
Résumé : Pour la première fois à Montréal, 100 finissants des quatre grandes universités montréalaises s'exposent. Rencontre de l'art, des technologies et de différents départements universitaires afin de promouvoir la jeune création. «A quel point cette machine ou plutôt ce réseau devenait-il humain? Cette première question qui venait spontanément à l'esprit correspondait à l'objectif de l'installation : proposer une "critique de la relation être humain-machine". La plupart des étudiants interrogés affirmaient qu'à travers ce "cyborg", ils traduisaient la façon dont les machines avaient envahi notre environnement. Il est clair que l'oeuvre nous entraîne au-delà de l'objet "multimédia interactif", un produit dans lequel toutes les avenues que l'on peut explorer ont déjà été programmées par les créateurs. Il s'agissait en fait pour les étudiants d'aborder le niveau de l'intelligence artificielle, en prenant pour modèle le réseau neuronal.»

Log-esthesis

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : mars - 2001 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Les artistes oeuvrant dans l’infosphère logicielle occupent une place particulière sur le scène Web. Ils se distinguent des cyberartistes parce que les œuvres produites sont souvent des performances logicielles et non des sublimations de l’interactivité humaine en réseau. Quelques exemples.

Nouvelles du Net

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : mars - 2001 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé : Suggestions de sites voués à l'humain.

Compte rendu d'ISEA 2000

// Auteur : Valérie Lamontagne // Date de parution : février - 2001 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé : C’est à Paris, en décembre 2000, que se tenait le dixième Symposium annuel sur les arts électroniques organisé par l’Inter Société des Arts Électroniques (ISEA) et Art3000. Sur le thème de la RÉVÉLATION, cet événement annuel couvrait le large spectre des différents enjeux et médias entourant la production artistique liée aux nouvelles technologies dont les récents développements technologiques, le rôle des institutions dans la sphère des nouveaux médias, leur intégration dans diverses disciplines telles la danse et la performance, etc. Je souligne ici certains moments forts et donne quelques aperçus des thèmes majeurs et des problématiques abordés lors d’ISEA 2000.

Langage(s) du Net

// Auteur : Louis-José Lestocart // Date de parution : janvier - 2001 // Longueur équivalente en pages : 8
Résumé : «L'art considéré ici sera donc, avant tout, méthode et langage - «actes de langage» (speech acts) selon John Austin et John Searle, philosophes analytiques du langage, pères de la linguistique performative : «Quand dire c'est faire». [...] Avatar d'avatar ou avatar retourné (dans l'art contemporain, on retourne le tableau en installation), bâti à la fois sur le langage ésotérico-informatique (intralinguistique) et le langage performatif inhérent à l'art du Net». Les oeuvres des artistes Mouchette, Olga Kisseleva, Mark Amerika et Annie Abrahams sont étudiées dans cet article.

Un entretien avec Alex Galloway (prise deux)

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : décembre - 2000 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : L'entretien porte sur les oeuvres de première génération sur le Web et sur les spécificités de cet art selon les vues d'Alex Galloway (Rhizome.org) et les réflexions sous forme de questions de Richard Barbeau.

Grégory Chatonsky, artiste des nouveaux médias

// Auteur : Valérie Lamontagne // Date de parution : novembre - 2000 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé : Grégory Chatonsky est un jeune artiste français présent à la Biennale de Montréal 2000, en duo avec Reynald Drouhin. «Il y a quelque chose d'étrange à travailler à plusieurs sur un projet. Mais comme Deleuze et Guattari l'exprimaient, seul on est déjà plusieurs, alors à deux on est une multitude, on entre dans un phénomène de complexification... C'est important d'être une multitude ou une meute sur un travail interactif, de perdre un peu son identité et sa propriété pour pouvoir donner ensuite à des anonymes ce qui a été créé.» (G. C.).

Igor Stromajer, artiste des communications intimes

// Auteur : Josephine Bosma // Date de parution : novembre - 2000 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé : Igor Stromajer, aussi participant à la Biennale de Montréal 2000, s'entretient avec Josephine Bosma sur ses nouvelles explorations de la communication artistique, dont un projet Web pour le site Rhizome dans lequel il n'y a aucun hyperlien. À découvrir.

Le Web du Dia Art Center

// Auteur : Valérie Lamontagne // Date de parution : octobre - 2000 // Longueur équivalente en pages : 9
Résumé : L'exploration de la série des treize (13) projets Web commissionnés par le Dia Art Center, de 1995 à aujourd'hui, nous donne une occasion unique de porter un regard historique sur l'évolution de l'art contemporain dans sa relation au Web.

The Dia Art Center' series of net.art projects

// Auteur : Valérie Lamontagne // Date de parution : octobre - 2000 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé : Purviewing the Dia Center for the Arts' series of commissioned net.art projects (dating from 1995 to present) offers a unique opportunity to survey a meta-history of net.art. The projects featured on the Dia Web site range in artistic disciplines and feature collaborations with artists within the fields of dance, music, photography, painting, and collage while also presenting works exploring the limits of technical and philosophical sophistication.

Le «Tate Bâtard»

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : septembre - 2000 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé : Le gigantesque Tate Modern près de la Tamise fait des vagues sur Internet avec l'oeuvre Web de Graham Harwood du groupe Mongrel (Royaume-Uni). L'artiste a, sur invitation, reconstruit la sale histoire du Tate en pastichant le site actuel (2000). Hideux.

Naviguer au coeur de la poésie numérique

// Auteur : Andrée Duchaine // Date de parution : septembre - 2000 // Longueur équivalente en pages : 5
Résumé : Andrée Duchaine propose une analyse de Zone, une oeuvre interactive de Françoise Lavoie-Pilote (Québec, Canada). La notion de programme narratif fait partie du développement des oeuvres à structure complexe, l'auteure nous en fait comprendre les articulations et les expérimentations possibles.

Les spécificités de l'art en ligne: l'exemple de Mouchette

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : juin - 2000 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé : L'analyse de l'oeuvre ***MaChair&MonSang*** réalisée par Mouchette est le prétexte permettant de nous confronter aux spécificités techniques, formelles et sémantiques de cette nouvelle forme d'art diffusée en ligne. Qu'est-ce que l'artweb, qu'est-ce qu'il n'est pas? On cherche en fait à justifier une approche critique permettant de juger de l'intérêt d'une production propre aux interfaces développées par une technologie de communication interactive.

Les facettes de l'archétype du gribouillis dans le cyberart

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : juin - 2000 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Commentaires sur les oeuvres de Sawad Brooks, Jodi (Joan Heemskerk et Dirk Paesmans), Mark Napier, Ricardo Iglesias, Absurd.org, Frans Verschoor, Kristoffer Zegers et Anne-Marie Itterich, 0100101110101101.ORG et plagiarist.org.

Le Web, l'art et le milieu : cinq propos divergents (en réponse à Johanne Chagnon)

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : juin - 2000 // Longueur équivalente en pages : 11
Résumé : L'intrication des univers constituant le domaine des arts impose une pensée esthétique divergente. Un état des lieux ou les lieux disparates de l'état des beaux-arts. Aussi, une présentation de l'oeuvre du trio Frank, Cohen, Ippolito: Three Degrees of Separation.

La Biennale du Whitney 2000 : la rencontre de deux réseaux

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : avril - 2000 // Longueur équivalente en pages : 10
Résumé : Pour la première fois de son histoire, la Biennale du Whitney intègre à sélection une série d'oeuvres en ligne. En plus de commenter les oeuvres Web présentées, nous soulignons les enjeux que soulève la rencontre de deux pratiques fort différentes, celle de l'art sur le Web et celle propre aux réseaux des musées. Dans cette optique, on retiendra surtout l'intervention du collectif d'activistes (r)^TMark qui a, pour l'occasion, détourné l'adresse de leur propre site vers un contenu très ouvert!

La plasticité du corps humain informatisé: rencontre entre le biologique et la technique

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : mars - 2000 // Longueur équivalente en pages : 11
Résumé : Avec les oeuvres d'Éric Raymond, d'Udi Aloni, de Stelarc et de Lisa Hutton est mise en scène la question du corps et de l'esprit pénétrés par l'informatique. La rencontre du vivant et de la technologie engendre ou engendrera de nouveaux êtres, de nouvelles vies mêlant l'organique et le synthétique. Qu'est-ce donc qu'un cyborg? Où se situent les frontières entre l'humain et le virtuel?

Le cyberart : Expérience et création

// Auteur : Roxane Bernier // Date de parution : mars - 2000 // Longueur équivalente en pages : 11
Résumé : Le XXIe siècle sera caractérisé par une rupture des standards artistiques entraînée par l'avènement des nouvelles technologies. Installations interactives, réalité virtuelle, télévirtualité, arts en réseau - ce n'est plus la matière qui engendre la richesse de l'oeuvre, mais l'imaginaire du spectateur. Grâce à ces capacités de manipulation, de simulation et de communication, l'art cybernétique transforme nos systèmes de représentation de l'univers.

The Advice Bunny interroge Laiwan

// Auteur : Valérie Lamontagne // Date de parution : mars - 2000 // Longueur équivalente en pages : 7
Résumé : Un entretien de Valérie Lamontagne (The Advice Bunny) avec Laiwan. Laiwan est une artiste des arts multimédiatiques et une auteure vivant à Vancouver. L'oeuvre Web intitulée Machinate était récemment présentée dans le cadre du troisième événement Maid in cyberspace Web Festival organisé pas le Studio XX (Montréal).

The Advice Bunny interviews Laiwan

// Auteur : Valérie Lamontagne // Date de parution : mars - 2000 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé : Laiwan is a multimedia artist and writer living in Vancouver. Her Web site Machinate was recently featured and at the third Maid in Cyberspace Web Festival organized by Studio XX.

Les enfants terribles du cyberart

// Auteur : Kathleen Goggin // Date de parution : février - 2000 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : ...en ouvrant toute grande la porte au flux informationnel on donne inévitablement la chance aux bousilleurs de systèmes informatiques d'y trouver refuge.

Présentation du cédérom Liquidation, un photoroman nouveau genre

// Auteur : Pierre Robert, Eva Quintas et Michel Lefebvre // Date de parution : novembre - 1999 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Liquidation est un projet de photoroman interactif jouant habilement, entre autres, avec la durée de la consultation. Texte de présentation par Pierre Robert et «Prologue» au cédérom par Eva Quintas et Michel Lefebvre.

Rendez-vous sur les bancs publics et La Paresse : Culture tribale ou civilisée?

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : octobre - 1999 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé : Deux réalisations multimédias, l'une conçue par Monique Savoie et Luc Courchesne et l'autre par François Girard, récemment présentées à Montréal, analysées et comparées du point de vue de l'interactivité et des effets qu'elles produisent sur le spectateur.

Notes sur quelques interfaces sonores

// Auteur : Kathleen Goggin // Date de parution : octobre - 1999 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : De l'écoute passive à l'écoute active, notes sur trois créations élaborées à partir d'interfaces sonores et interactives. On y aborde les performances musicales de l'artiste-compositeur japonais Atau Tanaka, le projet Sonic Interface du Japonais Akitsugu Maebayashi, présenté dans le cadre de la 4e Manifestation Internationale Vidéo et Art électronique, ainsi que l'oeuvre Son en vrac, une installation sonore de l'artiste montréalais Jean-Pierre Gauthier.

Referencias de Ricardo Iglesias

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : octobre - 1999 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé : Archée accueille une première oeuvre sur son serveur, Références de Ricardo Iglesias. Initialement inspiré du livre de Jules Verne Le tour du monde en 80 jours, ce projet sollicitait la participation d'autant de serveurs hôtes pour héberger autant de répliques de cette oeuvre labyrinthique dédiée au Web.

Les Prix Ars Electronica  1999: le choix des oeuvres et la méthode

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : septembre - 1999 // Longueur équivalente en pages : 9
Résumé : Le Festival Ars Electronica 1999 divulguait en juin dernier ses prix de distinction dont les Nicas d'or et les mentions honorables accordées aux participants du festival qui se tient à Linz, en Autriche, du 4 septembre au 9 septembre 1999. Nous nous penchons ici sur la catégorie «net» (intégrée en 1995) et, surtout, à la polémique soulevée par les choix du jury. Une sélection qui pose effectivement certains problèmes en ce qui a trait aux critères, à la vision esthétique et au processus de sélection.

Bodymaps: artifacts of touch de Thecla Shiphorst

// Auteur : Isabelle Hayeur et Éric Raymond // Date de parution : septembre - 1999 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Bodymaps: artifacts of touch appartient au registre encore très restreint d'oeuvres interactives significatives où l'expérience du spectateur est tributaire d'une immersion concrète dans un environnement à très forte charge poétique. Compte rendu d'une exposition interactive.

Bouquet iconoclaste

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : juin - 1999 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Quatre façons d'inoculer la veine iconoclaste de la complicité satirique. Ben, Carol Dallaire, l'Association pour la propriété intellectuelle de l'être sur lui-même et Bastiaanssen International Rescue H.Q.

Arrangements de David Bartel

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : mai - 1999 // Longueur équivalente en pages : 6
Résumé : « L'utilisateur conçoit ainsi ses propres « arrangements » sonores (composition d'une pièce musicale), chromatiques (composition d'une image graphique) ou textuelles (composition typographique) ». Réflexions sur la synesthésie et le multimédia.

Sometimes de Thomas Payne

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : mai - 1999 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : Le professeur Payne se laisse prendre au jeu de la numérisation et de l'interactivité lors d'une recherche dont l'objectif premier consistait simplement à trouver de nouveaux moyens de présenter des oeuvres photographiques. Clics et matt. Inédit.

Birdcalls de Louise Lawler

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : avril - 1999 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Dans une interface très simple, combinant textes et sons, on parcourt des listes de noms d'artistes contemporains reconnus, des noms prononcés railleusement à la manière de chants d'oiseaux exotiques. Name dropping.

äda'web

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : mars - 1999 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé : äda'web, né au mois de février 1994, publie son premier projet en ligne en mai 1995. Dans une perspective Web, cette date correspond étonnamment à l'âge des pionniers. Benjamin Weil et John Borthwick en sont les fondateurs.

Vuk Cosic, la Slovénie et le HTML

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : février - 1999 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Les oeuvres de Cosic possèdent une qualité critique dominante que ce soit à travers le regard cynique du pastiche ou le regard amusé sur les stéréotypes de l'histoire de l'art. Internet permet, dans ce cas, un renouvellement du discours critique entre l'art et la société. Invasion codée.

Après avoir compris le gribouillis II (Mark Napier et Antoine Schmitt)

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : janvier - 1999 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : Mark Napier et Antoine Schmitt.

Après avoir compris le gribouillis III (Jodi et Sawad Brooks)

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : janvier - 1999 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : Jodi et Sawad Brooks.

Lapsus and Erasures de Sawad Brooks

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : janvier - 1999 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : Né à Bogota (Colombie, 1964), Sawad Brooks a fait ses études au Massachussets Institute of Technology (MIT) Media Laboratory. Les préoccupations de ce designer et programmeur d'interface tournent autour de la théorie littéraire, de la computation et de l'art.

« Paradise » de Force Entertainment

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : janvier - 1999 // Longueur équivalente en pages : 1
Résumé : Une cité imaginaire virtuellement lovée dans un monde concret, diversifié et contradictoire (notre monde?), dans laquelle il n'y a aucune restriction quant au contenu, une totale liberté d'intervention.

Après avoir compris le gribouillis I

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : janvier - 1999 // Longueur équivalente en pages : 1
Résumé : Un mouvement gribouillis que d'autres appellent flou, interactivité, chaos, turbulence, brouillage, interréseau, démocratie de la communication, Web, ludisme, etc., existe. Les principaux noms.

Agree to Disagree Online

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : décembre - 1998 // Longueur équivalente en pages : 1
Résumé : Réalisée en 1996, l'oeuvre présente une conversation, ou plutôt un débat d'opinions entre trois participants symbolisés et identifiés par leurs initiales dont la disposition forme un triangle.

Fidget : l'avenir du temps

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : novembre - 1998 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : Sait-on à quel point la temporalité détermine notre façon d'organiser et de se représenter le monde? On structure les faits, réels ou fictifs, en les liant par la causalité; on se crée des récits qui forment des chaînes temporelles, des bouts d'histoires qui ont toujours pour but de convaincre. Et les histoires qui nous emportent le plus ne sont jamais les plus vraies, mais les plus crédibles.

Beyond Interface (Steve Dietz)

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : novembre - 1998 // Longueur équivalente en pages : 4
Résumé : «Au delà de l'interface» est un projet d'exposition virtuelle intégrée à la conférence internationale «Museums and the Web : An International Conference» qui avait lieu à Toronto en avril 1998. Instructif.

Un site qui fonctionne bien

// Auteur : Richard Barbeau // Date de parution : septembre - 1998 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : On a choisi l'oeuvre du trio Cohen, Frank, Ippolito parce que le jeu de l'action réciproque s'exerce à plusieurs niveaux. D'abord, leur travail est motivé par le désir d'afficher, plutôt que de masquer, les rapports conflictuels qui résultent d'un travail à trois. Ainsi, la collaboration doit d'abord tenir compte des individus, de leurs divergences, de leurs désaccords.

CyberAtlas (Musée Guggenheim)

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : septembre - 1998 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé : Les projets cartographiques de Jon Ippolito et Laura Trippi. Peut-on scanner et aplatir les réseaux du Web?

La dualité du paysage - Isabelle Hayeur

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : juillet - 1998 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé : «Tous les paysages sont un homme vu de loin» (Blake cité par Ruiz, 1995). Cela convient parfaitement au travail d'Isabelle Hayeur. Toutefois, on aurait tort d'y voir une rêverie solitaire portée par des effluves romantiques.

Barbeau - Perec

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : mai - 1998 // Longueur équivalente en pages : 3
Résumé : Le jeu interactif de Richard Barbeau avec les mots de Georges Perec.

« Parcours désordonné »

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : janvier - 1998 // Longueur équivalente en pages : 1
Résumé : «L'ère postmoderne nous a demandé jusqu'ici d'être inventifs et d'accepter la complexité comme système en éternelle mutation, avec la sophistication actuelle des modes de connaissance et de langage, que faut-il à l'artiste pour qu'il ait mainmise sur son contenu, le développement de sa pensée et de son imaginaire? Tout comme dans le film La folle histoire de l'espace (Spielberg) il nous faut se munir d'astuce en canette et toujours circuler en ayant «le vent dans la face»» (Sylvie Tourangeau)

Un maître de l'électronique - Eduardo Kac

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : décembre - 1997 // Longueur équivalente en pages : 2
Résumé : Plusieurs artistes ont rapidement compris l'importance croissante du phénomène des communications sur la vie humaine contemporaine. Non seulement posent-t-ils un regard critique mais ils développent de nouvelles façons de produire des contacts signifiants à l'aide, entre autres, des nouvelles technologies.

Fun with Fluids

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : novembre - 1997 // Longueur équivalente en pages : 1
Résumé : Lloyd Sharp a un talent pour les pixels hors du commun.

Alpha Bêta

// Auteur : Pierre Robert // Date de parution : octobre - 1997 // Longueur équivalente en pages : 1
Résumé : Alpha Bêta (site de Richard Barbeau) est le nom générique d'une présence créative proposant différents contenus dans lesquels le jeu et la lettre occupent une part importante. L'interactivité est au rendez-vous.